Strawberry Alarm Clock

Grupo conocido anteriormente como Thee Sixpence, formados en 1965 en Glendale, California. Hacían principalmente garage con algún tinte psicodélico. La primera formación estaba compuesta por Lee Freeman (voz y guitarra), Ed King (guitarra), Gary Lovetro (bajo), Gene Gunnels (batería), Mike Luciano (voz y pandereta) y Steve Rabe (guitarra).

En su primer single, "In The Building/Hay Joe", publicado en Abril de 1966 para el sello All-American, la banda aparece con el nombre de The Sixpence. El tema de Billy Roberts popularizado por Jimmy Hendrix, "Hey Joe" apareció por error como "Hay Joe". Tras este single publicaron "Long Days Care/Can't Explain" en Julio y "Fortune Teller/My Flash On You" en Agosto del mismo año. En Enero de 1967 sacan dos nuevos singles con idéntica cara A "Heart Full Of Rain". Como cara B contenían "First Plane Home" y "Fortune Teller", que ya aparecía en un single anterior. En este single se produce la entrada en la formación de Mark Weitz, un componente fundamental para el futuro de la banda. Este se encargó de los teclados y voces, convirtiéndose en el líder del grupo. Después de estas grabaciones abandonaron la formación Mike Luciano y Steve Rabe.

En Abril de 1967, buscaban a alguien que les ayudase con las armonias vocales para su nuevo single y conocieron a Randy Seol que tocaba la batería en Waterfyrd Traene. El single era "Incense And Pepermints" (la falta de una "p" de Peppermints se debió a un error) que contenía como cara B "The Birdman Of Alkatrash". Curiosamente este tema no esta cantado por ningún miembro del grupo. El encargado de poner voz al tema fue Greg Munford, un amigo de la banda. Este tenía en ese momento su propia banda, llamada Shapes Of Sound, y debido a esto no se unió a Thee Sixpence. Tras la grabación del single se produjo el cambio de Gene Gunnels por Randy Seol a la batería.

Gracias al apoyo de Johnny Fairchild director de la radio KIST de Santa Bárbaray amigo de su manager Bill Holmes, algunos de sus singles tuvieron bastante éxito en el área de Los Ángeles.

Después del lanzamiento de "Incense and Pepermints" la banda cambió su nombre por el de Strawberry Alarm Clock, debido a que llegó a sus oídos que existía otra banda de igual nombre. El single se volvió a publicar con el nuevo nombre del grupo y esta vez con la "p" que se había extraviado. Así, "Incense and Peppermints" constituyo su primer y mayor éxito. El single llegó al número 1 de las listas americanas y vendió más de un millón de copias.

En este momento es conveniente hacer un inciso para hablar de los Waterfyrd Traene, ya que la formación de este grupo tiene mucho que ver en el posterior éxito de los Strawberry Alarm Clock. El grupo estaba formado por George Bunnell (bajo), Steve Bartek (flauta), Randy Zacuto (guitarra), Fred Schwartz (teclados), Chris Jay (cantante) y el ya nombrado Randy Seol (batería).

George Bunnell y Steve Bartek escribieron una serie de canciones: "Rainy Day Mushroom Pillow", "What's It Made Of" (después "Strawberries Mean Love"), "Birds In My Tree" y "Paxton's Backstreet Carnival".

Fred Schwartz también escribió "Colours" que finalmente se convirtió en "The World's On Fire".

Randy Seol convenció a los miembros de su nuevo grupo para que escuchasen los temas que George, Steve y Schwartz habían escrito y por supuesto les gustaron.

Para la grabación de su primer LP el excelente "Incense and Peppermints" (1967), llamaron a George Bunnell para tocar el bajo y a Steve para tocar la flauta en "Rainy Day Mushroom Pillow" y en la composición de Fred Schwartz "Colours". Una vez que el album estubo completo, preguntaron a George y Steve si querian unirse al grupo. George acepto pero Steve, debido a su edad, no se lo permitió su madre. El disco consiguió llegar a el puesto número 11 en las listas de ventas. Ese mismo año aparecieron en la película dirigida por Richard Rush, Psych-Out, en la cual aparecían también los Seeds. Actualmente se ha podido escuchar "Incense and Peppermints" en la primera película de Austin Power.

Gary Lovetro abandono la banda antes de grabar su segundo álbum, "Wake Up It's Tomorrow", editado en 1967. El single "Tomorrow" alcanzó el puesto 23 de la listas en Enero de 1968.

En 1968 grabaron "The World In A Seashell". Este fue el último disco con George Bunnell y Randy Seol en la formación. Sustituyendo a George Bunnell se incorporó Marty Katon. Este no estuvo mucho tiempo ya que, a principios de 1969, fue remplazado por Gene Gunnels, miembro fundador de Thee Sixpence, para "Good Morning Starshine". Este fue el último disco del grupo. También entro a formar parte del grupo el guitarrista Jimmy Pitman que había tocado en The Nightcrawlers, ESP y The Happy Apples.

Poco después de la grabación del disco, Jimmy Pitman se fue del grupo para formar Jumbo. El encargado de sustituirlo fue Paul Marshall que había tocado en The Beauchemins y The Tree Toppers. El resto de la banda continuó hasta su desaparición en 1971.

Recopilatorios:

• Incense and Peppermints, 1967
• Wake Up It's Tomorrow, 1967
• The World In A Seashell, 1968
• Good Morning Starshine, 1969

Zakary Thaks

John Lopez, Rex Gregory, Pete Stinson, Stan Moore y Chris Gerniottis

Jovencísima banda formada en 1966 en la ciudad de Corpus Christi, Texas, por el cantante Chris Gerniottis, los guitarristas John Lopez y Pete Stinson, el bajista Rex Gregory y el batería Stan Moore. Cuando formaron el grupo el cantante Chris Gerniottis, tenía tan sólo 15 años, Stan Moore, Rex Gregory y John Lopez, 16 y Pete Stinson, el más viejo, 17. Después de escucharlos se hace difícil creer la edad de los miembros del grupo. Influenciados por los grupos de la invasión británica como los Yardbirs o los Kinks, practicaban un garage punk muy enérgico, evolucionando su sonido en sus últimas grabaciones a sonidos más psicodélicos.

Publicaron 7 singles repartidos entre 1966 y 1967. Grabaron su primer single después de ganar un concurso. "Bad Girl" es una autentica bomba de garage punk, uno de los mejores temas de garage de todos los tiempos. Este contenía como cara B una buena versión del "I Need You" de los Kinks. Esta primera grabación fue adquirida por Mercury y relanzado a nivel nacional.

Después de la grabación actuaron en importantes acontecimientos, teloneando a gente como Paul Revere and the Raiders, Yardbirds, Jefferson Airplane, etc.

Su segundo single fue "Face to Face". La banda comenzó decaer después de “Face to Face”, debido a los cambios constantes de la formación. El grupo se disolvió a finales de los 60. El cantante Chris Gerniottis se unió a otro grupo de garage/psychedelia de Corpus Christi, los Liberty Bell.

A pesar de no haber publicado ningún disco grande en su corta carrera se puede disfrutar de todo el repertorio de la banda en dos recopilatorios. El primero de ellos se publico en 1995 por el sello Collectables bajo el nombre de "Face to Face". En 2001 el sello sundazed lanzó "Form The Habit". Estos recogen todos sus singles. Canciones maravillosas como "Please" o "Mirror Of Yesterday". Temas de garage puro y duro, como "Won't Come Back", y garage psicodélico como la grandiosa "Can You Hear Your Daddy's Footsteps" o "Green Crystal Ties".

"Green Crystal Ties" da nombre a un recopilatorio de garage que en su primer volumen incluye, además de a los propios Zakary Thaks, a los Bad Seeds, Illusions, Outlaws, Liberty Bell (con Chris Gerniottis), etc. Un recopilatorio altamente recomendable en cualquiera de sus volúmenes.

Recopilatorios:

• Face to Face, 1995
• Form The Habit, 2001

Garage de los 60 cumple un año

El día 24 se cumplió un año de la creación de este blog. Los motivos que me llevaron a empezar con el blog son mi pasión por la música de los años 60, las ganas de descubrir más grupos obscuros de esos años y conocer las evoluciones de estas formaciones y otras, que no por ser más conocidas dejan de ser más interesantes (al contrario). Viajando más atrás en el tiempo, recuerdo el porqué de este interés en la música y la cultura de los 60.

Todo comenzó con 14 o 15 años, en el instituto, cuando mi hermano y yo comenzamos a interesarnos por otro tipo de música y a escuchar Radio 3. Eran los tiempos de lo que se llamó el Xixón Sound, y en Cadena 100 Asturias había un programa (no me acuerdo de su nombre) en el cual ponían grupos de la región. De esta forma conocí a Australian Blonde, Undershakers, La Ruta, Kactus Jack y el resto de grupos que comenzaban por aquel entonces. Así tuve el primer contacto con Doctor Explosion. Poco después conseguí el que por aquel entonces pensaba que era su primer disco, "El Loco Mundo de los Jóvenes". En 1992 habían publicado "Vivir sin civilizar" aunque yo no me enteré de su existencia hasta un año después. De este modo descubrí lo que era el garage y el R&B, gracias a Doctor Explosion. Jorge Muñoz Cobo (guitarra y voz), Felix A. Dominguez (bajo) y Álvaro Coalla (batería) fueron los componentes de la primera formación que duraría hasta su quinto disco.

"El Loco Mundo de los Jóvenes", publicado por el sello Subterfuge en 1994, es una autentica maravilla, uno de los mejores discos de garage surgidos después de los 60. La foto de la portada fue hecha en un colegio de monjas de Gijón. Curiosamente una compañera de carrera, al ver la portada del disco en mi carpeta de clase (soy un puto fan, lo sé), me dijo que había estudiado en ese colegio y un día al salir de clase estaban haciendo las fotos. Las monjas los quisieron denunciar o los denunciaron; no lo recuerdo ahora. Anécdotas aparte, este disco contiene joyas de la talla de "Basura", "Eres feo chaval", "Rompí la televisión", "I Really Don't Care", "Surf 'n' Shake" y todas las demás (no hay una mala). En el apartado de versiones (especialidad de la casa) tienen cabida "Garden of my mind" de Micky Finn, "Vivir sin ti" de los Salvajes y "Let Yourself Go" de los Music Explosion. Este disco fue grabado en los míticos estudios Toe Rag de Londres y colaboran las Headcoatees haciendo coros.

En su tercer disco, grabado en 1996, continúan con el camino marcado con su disco anterior, mismo sello, estudio, sonido y temas tan buenos o más que los anteriores. El álbum no tiene desperdicio, ni por la música ni por el hecho de hacerse ellos mismos un disco tributo. Sí, "Aquellos maravillosos 90: Tributo a Dr. Explosion" es un tributo de varios grupos ficticios que hacen versiones de sus ídolos. Además de las versiones, estos grupos comentan la influencia de Dr. Explosion en su música. De esta forma grupos como los Travestones con "Drag Queen", Soriasis con "Out of fun", Green Gay con "Let's go in 69" o New Model Arny con su "A Travesty of 60's girl" rinden tributo a los Explosion.

En 1997 apareció "Lows in the Mid Nineties", magnifico disco de versiones. Algunas aparecen publicadas en sus tres discos anteriores y otros pertenecen a singles, algunos de ellos publicados por sellos extranjeros. Entre los grupos versioneados están los Standells con "Sometimes Good Guys Don't Wear While" (mejor que la original, el doble de rápida y el doble de buena), Los Brincos por partida doble con "I Try To Find" y "Dance the Pulga", los Zakary Thaks y su clásico "Bad Girl" e incluso tienen sitio para versionear a Andrés Pajares con su "Drácula ye-ye".

Su quinto álbum, "Viviendo del cuento" (2000), supuso un cambio en el sonido del grupo, que si bien seguían haciendo garage dejaron un poco de lado los sonidos más añejos y grabaron el disco en estereo. También pasaron a grabar en los estudios Egg de Seattle. Del disco destacan "Inútil", "Wasting My Time", "It's not Allowed", "For Action" o "My Female Side".

"Música grabada, saltos y cánticos", aparecido en 2003 publicado por Pias, es por ahora el último disco de Doctor Explosion. El nombre del disco se debe al contenido de una multa que le pusieron a Jorge Explosion debido a los ruidos causados por la fiesta de inauguración de su piso. En este disco se produjo la baja de Félix (organizador del Euroyeye) y de Varo. Sus sustitutos fueron Juan Martínez y Pablo (Pibli) González. Pibli ha tocado en La Ruta, en los Buges, los Nervios y actualmente también toca en los Feedbacks, gran grupo de powerpop.

Después de "Música grabada, saltos y cánticos" se produjo el cambio de Juan por Ángel 'Kaplan' al bajo. Ángel tiene su propio grupo de powerpop, los Bubblegum, con los cuales ha grabado "Ten Stereo Pictures" para el sello Rock Indiana.

Completando el recorrido por la vida y obra de este gran grupo cabe destacar el hecho de haber tocado por infinidad de países tan diversos como Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia, Italia, Australia, etc.

Actualmente Jorge Explosion tiene su propio estudio de grabación, Circo Perrotti, en el cual tienen pensado grabar su proximo disco los Cynics.

Larga vida al garage, larga vida a Dr. Explosion!!!

49th Parallel

Banda canadiense de Calgary conocida inicialmente como The Shades Of Blond. Con este nombre grabaron en 1966 el single "All Your Love". Posteriormente cambiaron su nombre a 49th Parallel. El grupo estaba compuesto por Dennis Abbott (cantante), Dan Lowe (guitarra), Bob Carlson (guitarra), Mick Woodhouse (bajo), Dave Petch (órgano) y Terry Bare (batería).

Tras fichar por Gaeity Records en 1967, publicaron su primer y estupendo single, "Labourer". Como cara b se incluía la garajera "You Do Things". Al año siguiente publicaron otros dos grandes singles "She Says/Citizen Freak" y "Blue Bonnie Blue/Missouri". "Missori" es un delicia de tema con una maravilla de órgano. En ese tiempo Petch y Woodhouse dejan la banda y Dave Downey se incorpora como bajista. En esta primera etapa el grupo se mueve entre el garage y la psicodelia.

En 1969 publican su único disco grande, "49th Parallel". El disco se montó apresuradamente debido a los cambios que estaba sufriendo la formación. El cantante Dennis Abbott tras el lanzamiento del álbum abandono el grupo. Para sustituirle se incorporó Dorn Beattie.

Su paso a Venture Records supuso apostar mas claramente por los sonidos más psicodélicos y experimentales. El primer single de su nueva etapa fue "Twilight Woman" que se mantuvo en las listas de CHUM durante 7 semanas alcanzando el puesto 16 en Abril 1969. El siguiente single con Venture, "Now That I'm A Man", estuvo durante tres semanas en las listas llegando al puesto 22 en Septiembre de 1969. En este tema se nota la influencia en las armonías vocales y en la instrumentación del Pet Sounds de los Beatch Boys.

Con Dorn Beattie, Lowe, Velker (que sustituyo a Dennis Mundy en los teclados), Downey y Bare comenzaron a trabajar en un nuevo disco en 1970 que nunca fue completado. Ese año publicaron el single "I Need You" pero no obtuvo ningún éxito. Como cara B del single se incluye la interesante "Goodtime Baby".

La banda cambió eventualmente su nombre por el de Painter y publicaron un disco antes de cambiar al hard rock bajo el nombre de Hammersmith hasta su desaparición a finales de los 70 después de registrar dos álbumes para Mercury Records.

En 1995 el sello Pacemaker publico el recopilatorio "The Best of 49th Parallel". Este contiene todos sus singles y grabaciones inéditas. También se incluye su primera grabación, todavía bajo el nombre de Shades Of Blond, "All Your Love".

Fanzine Making Time

Acaba de salir el número 5 del fanzine Making Time con los siguientes contenidos:
Los orígenes de la psicodelia, La saga de los VIP's, Art y Spooky Tooth, Geno Washington & The Ram Jam Band, Larry Wild Man Fischer, entrevista a The Shake, Días Ácidos (reseñas de discos a cargo de Luis de Benito), más reseñas de discos imprescindibles, fanzines, conciertos... Todo ello acompañado por un cd que recopila sonoramente todos los contenidos del fanzine, hasta 22 temas! Muchas rarezas, caras b, outtakes de todos los grupos y músicos mencionados anteriormente y más!

Para conseguir el fanzine puedes contactar con sus responsables en: fanzinemakingtime@hotmail.com

Motions

Fenomenal grupo holandés compuesto por el cantante Ruud van de Berg, de nombre artístico Rudy Bennett, el guitarrista y principal compositor Robbie van Leeuwen, el bajista Henk Smitskamp y el batería Sied Warner. El grupo deriva directamente del grupo The Ricochets fundado en 1961. Ruud van de Berg, de nombre artístico en esos momentos Ritchie Clark, lideraba la banda. En Marzo de 1963 los Ricochets lanzan dos singles: "Ecstasy / Ever SinceYou Said Goodbye" y el instrumental "Honeymoon Song / Springtime". La influencia del Beat Inglés provoca un cambio en la formación debido a que algunos miembros del grupo no querían seguir esta nueva tendencia. Robbie van Leeuwen y el batería Sied Warner fueron las nuevas incorporaciones. Con esta nueva formación actuaron como teloneros de los Rolling Stones en Scheveningen en 1964.

Robbie comenzo su carrera musical en 1959 con la banda The Beat Brothers. Posteriormente tocó durante tres años con The Atmospheres, en los cuales conoció a Warner. Este provenía de grupos como los Rocking Stripes y Willy & His Giants.

En Diciembre de 1964 Henk Smitskamp se une a los Ricochets como bajista. Este había tocado con The Giants y los Golden Dragons. En Enero de 1965 el grupo pasó a llamarse The Motions.

En Enero de 1965 los Motions grabaron 4 temas de Robbie van Leeuwen en los estudios Bovema con la producción de Cees de Man. Las grabaciones fueron lanzadas en dos singles. El primero de ellos tenía como cara A "It's Gone" que alcanzó el puesto 39 en el Top-40 de Veronica. Como cara B tenía el tema "I've Got Misery".

Su primer álbum, titulado "Introduction To The Motions", vio la luz en Septiembre de 1965. El álbum contiene temas de sus singles anteriores, una versión de "The Girl From New York" y temas de Robbie van Leeuwen.

Su quinto single, "Wasted Words", publicado en Noviembre de 1965, fue el primer gran éxito de los Motions. Esta era un tributo a Martin Luther King, que inicialmente estaba pensada como cara b, y alcanzó el tercer puesto de las listas por detrás de "Day Tripper" y "Yesterday" de los Beatles.

El single "Why Don't You Take It" llegó a la 3ª posición de las listas en Abril de 1966.

En Febrero de 1966 tienen la oportunidad de grabar un single en los estudios Pye de Londres. Se trataba de "Everything That's Mine". Un mes después comienzan con la grabación de "Their Own Way", su segundo disco, en los estudios de la CBS, bajo la producción de Scott Walker y John Stewart. Scott era uno de los tres Walker Brothers. Este quedo impresionado con "My Love Is Growing" y la adaptó para sacarla como cara B de su single "Baby You Don't Have To Tell Me" de Julio de 1966. Para sorpresa de Robbie van Leeuwen su nombre no figuraba en los créditos. La grabación del disco la completan en los estudios G.T.B. de la Haya. Con la excepción de "My Babe" de Willie Dixon y "There's No Place To Hide" todos los temas del disco están compuestos por Robbie.

En Diciembre de 1966 Robbie informa al resto del grupo su intención de dejar los Motions en Marzo de 1967. Las razones de su salida era su nuevo interés por los sonidos de la Costa Oeste y el deterioro de su relación con Rudy Bennett. A pesar de las diferencias ya`presentes entre los miembros del grupo, en Noviembre de 1966, habían comenzado a trabajar en su tercer álbum. El último single con Robbie fue "It's the same old song". Su sucesor fue Gerard Romeijn bajista de los Tee-Set. Robbie tras su marcha fundó Shocking Blue.

El primer single con la nueva formación fue "I Want You, I Need You", grabado en Febrero de 1967, que alcanzó el puesto 18. Ese mismo año volvieron a colar otros dos temas entre los de mas éxito, "Wonderful Impressions" (puesto 15) y "Tonight We'll Be Stoned" (puesto 12). La marcha de Robbie no se notó tanto como se podría pensar en un principio.

En 1968 publicaron "Impressions Of Wonderful", con una línea mucho más psicodélica que sus discos anteriores. Con "Electric Baby", editado en 1969, consiguieron atraer la atención del publico americano. El single "Freedom" fue un pequeño éxito en USA.

Los Motions continuaron su aventura hasta Octubre de 1970, con Rudy Bennet como único miembro estable. Los componentes se suceden en esta última etapa, hasta la disolución del grupo. "Sensation" publicado en 1971 fue su último disco.

Después de su paso por los Motions los miembros del grupo se embarcaron en diversos proyectos musicales. Robbie van Leeuwen consiguió un gran éxito con sus Shocking Blue gracias a "Venus". Posteriormente volvió a coincidir con Rudy Bennett en los Galaxy Lin creados en 1974. Bennett en 1970 creó Crossroad, con los que grabo un único single y un año más tarde fundó Jupiter. Sieb Warner tocaría posteriormente durante un año con los Golden Earrings. Henk Smitskamp siguió su carrera en los Livin' Blues. tocaría después en Gerard Romeyn Nico Haak, Image.

Discografia:

• Introduction to the Motions, 1965
• Their Own Way, 1966
• Live!, 1968
• Impressions of wonderful, 1968
• Electric baby, 1969
• Sensation, 1971 

Cumpleaños

John Petersen, batería de los Beau Brummels, nació un 8 de Enero de 1942 en Rudyard, Michigan.

Purple Weekend

La semana que viene una nueva edición del Purple Weekend. Entre otros grupos están los Electric Prunes.

http://www.purpleweekend.com/

Electric Prunes

Los Electric Prunes fueron uno de los grupos americanos de garage más famosos en los 60, llegando incluso a alcanzar puestos notables en las listas. Sus orígenes se encuentran en The Sanctions, grupo de garage/surf compuesto por James Lowe (guitarra y voz), Mark Tulin (bajo y teclados), Ken Williams (guitarra) y Steve Acuff (batería). Este último no tardó en ser sustituido por Michael Weakley (Quint). Posteriormente la banda se cambió el nombre por el de Jim and The Lords’s e incorporaron al teclista Dick Margrave, que no tardo en abandonar el grupo.

En este tiempo, antes de convertirse en los Electric Prunes, grabaron 16 temas que estuvieron ocultos 35 años hasta que se publicaron como “Then Came The Electric Prunes”.

La casualidad quiso que les escuchase Barbara Harris, mientras ensayaban en un garage. Esta conocía a Dave Hassinger, que era ingeniero de los estudios de la RCA y había trabajado con los Rolling Stones, y los puso en contacto. Firmaron por la compañía independiente de Dave Hassinger y grabaron algunos temas en los estudios Sky Hill de Leon Russell. De las demos registradas en el estudio de Russell, salió el primer single de los Electric Prunes, “Ain't It Hard”, escrita por Roger y Terrye Tillison. En la cara b estaba “Little Olive” compuesta por Lowe.

Poco después de que la banda firmase con Dave Hassinger agregaron a James “Weasel” Spagnola en la guitarra rítmica y Quint dejó el grupo, sustituyéndole Preston Ritter.

Esta nueva formación registró seis canciones en el estudio American Recording. Entre éstas se encontraba “I've Got A Way Of My Own” de los Hollies, “Shadows” y “World of Darkness” de las compositoras Annette Tucker y Nancie Mantz (creadoras del clásico de garage “I Ain’t No Miracle Worker”). Estas tuvieron una gran importancia en los primeros tiempos del grupo, ya que la mayoría de los temas de su primer disco son de estas compositoras. Su siguiente single “I Had Too Much To Dream Last Night”, también escrito por Tucker y Mantz, fue lanzado en noviembre de 1966 y alcanzo el puesto 11 en EEUU y el 49 en Gran Bretaña.

El siguiente single “Get Me To The World On Time” también consiguió un éxito notable. Tras estos singles la banda sacó en abril de 1967 su primer disco “I Had Too Much To Dream Last Night”. La contribución de la banda a nivel compositivo se redujo a “Luvin'” y “Train for tomorrow”.

En su segundo disco llamado “Underground”, publicado en agosto de 1967, la banda tomo el mando compositivo. De todas formas, Tucker y Mantz seguían firmando tres cortes del álbum. Durante la grabación Preston Ritter primero y Weasel Spagnola después dejaron el grupo. Ritter, que abandonó la formación por discrepancias musicales, fue sustituido por Quint, que se volvía a incorporar a la banda. Spagnola tuvo que salir del grupo por problemas de salud, siendo remplazado por Mike Gannon.

A finales de 1967 la banda emprendió una gira por Europa que les llevo a Gran Bretaña, Francia, Holanda y Suecia. En Estocolmo, el 14 de diciembre de 1967, grabaron una actuación para una radio sueca. Esta actuación no vió la luz hasta 30 años después cuando se publicó como “Stockholm 67”.

En Enero de 1968 apareció “Mass in F Minor”, disco conceptual que mezcla música gregoriana y psicodelia. Para este disco Hassinger reclutó los servicios de David A. Axelrod, para componer y dirigir la totalidad de este. Si bien, la contribución de los miembros originales de la banda fue menor debido a la presencia de Axelrod, este mismo confirmó la presencia de estos en todas las pistas del álbum. Otro grupo de Hassinger, los canadienses “Collectors”, colaboraron también como músicos de sesión.

A comienzos de 1968, Quint dejó la banda por segunda vez y fue substituido por Joe Dooley. Joe procedía de los “Nomads”, grupo en el que había tocado también Mike Gannon. Poco después también fueron abandonando la banda James Lowe, Mike Gannon y Joe Dooley, quedando Mark Tulin y Ken Williams como únicos miembros originales de la banda. Los sustitutos fueron el batería John Raines, el pianista Jerry Stuart y el guitarrista Kenny Loggins. Con esta nueva formación emprendieron una gira en la cual tocaron únicamente el nuevo material compuesto por Loggins o Stuart. Al final de la gira (mediados de 1968) todos los miembros dejaron el grupo. No existe ninguna grabación de los Electric Prunes con esta formación. Dave Hassinger que poseía el nombre de los Electric Prunes volvió a llamar a David Axelrod para un nuevo álbum, “Release of an oath”, lanzado en noviembre de 1968. Un año más tarde, sacaron “Just good old rock'n'roll”.

En 2001 la formación original publicaron “Artifact”, un disco con material nuevo.

Discografía:

Rascals

Banda procedente de Nueva York, máximo exponente de lo que se denominó "blue-eyed soul", en clara alusión a que era soul hecho por músicos blancos. El grupo estaba compuesto por el teclista y cantante Felix Cavaliere, el guitarrista Gene Cornish, el vocalista Eddie Brigati y el batería Dino Danelli.

Felix Cavaliere, nacido Pelham, Nueva York, tuvo una formación clásica como pianista antes de entrar a formar parte de los Stereos, de los cuales era el único miembro blanco. Posteriormente, mientras estudiaba medicina en la universidad de Syracuse, formó los Escorts (grupo de doo-wo).

En una actuación en el Peppermint Lounge de Nueva York, Felix conoció a Eddie Brigati, un joven cantante de R&B, nativo de New Jersey como Danelli. Poco después se separaron los Escorts y Felix se une a Joey Dee and the Starliters, grupo famoso por el tema “The Peppermint Twist”. A su vez, se incorporan al grupo Eddie, sustituyendo a su hermano David, y Gene Cornish. Este, natural de Ottawa, se había trasladado a Nueva York con su banda The Unbeatables. Las cosas no les salieron bien y el resto de la banda retornó a Canadá. Durante este tiempo Felix conoció a Dino Danelli. Este comenzó su carrera como batería de jazz (tocando con Lionel Hampton's band) pero mientras trabajaba en Nueva Orleáns se decantó por el R&B, y posteriormente se fue a Nueva York con una banda llamada Ronnie Speakes and the Elrods. Al dejar Felix a los Starliters se fueron los dos a probar fortuna a Las Vegas.

En febrero de 1965 se unieron los cuatro para formar una banda, comenzando los ensayos en casa de Felix. Poco después, hicieron su debut en el Choo Choo Club de Garfield, New Jersey y pronto se convirtieron en la banda residente en The Barge en West Hampton, Long Island. Estas actuaciones en directo llamaron la atención de Sid Bernstein, famoso por ser el promotor que llevó a los Beatles a EEUU en 1964.

Bernstein les consiguió un contrato con Atlantic, sello más orientado al jazz y al R&B. El grupo cambió su nombre por el de Young Rascals.

Su primer single “I Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore” (composición de Pam Sawyer y Lori Burton), que tenía como cara b “Slow Down”, alcanzó un meritorio número 52 en las listas en enero de 1966. Sin embargo en Marzo de ese mismo año con su segundo single consiguieron su primer número 1. Este contenía como cara A “Good Lovin'”, versión de los Olympics' y como cara B “Mustang Sally”.

Con el éxito de estos singles sacaron su primer disco, llamado The Young Rascals, en Marzo de 1966. El disco contenía sus dos primeros singles y versiones de grandes clásicos como “Like a Rolling Stone” y “In the Midnight Hour”. La única canción compuesta por el grupo fue “Do You Feel It”.

En Enero de 1967 sacan su segundo disco llamado “Collections” que contiene un total de 6 canciones compuestas por el grupo.

Después de estos dos discos vuelven a conseguir un número uno con “Groovin'”. Sus siguientes singles también se colaron en el top 10 de las listas, llegando “A Girl Like You” al puesto 10 y “How Can I Be Sure?” al número 4. Incluyendo estos singles no es de extrañar que su álbum Groovin' de Julio de 1967 alcanzara el puesto 5 en las listas americanas. De los 11 temas del disco 10 están compuestos por el grupo.

En Febrero de 1968 sacan a la luz Once Upon A Dream, dando un giro al sonido de la banda. En el álbum, que contiene unos elaborados arreglos de cuerda y de metal, colaboraron multitud de músicos de sesión. El hermano de Eddie, David, contribuyó en el disco cantando “Once Upon A Dream”. En este disco el grupo aparece ya con su nombre reducido a "Rascals".

Su siguiente álbum, Time Peace, The Rascals' Greatest Hits, de Junio de 1968, fue su álbum más vendido y el único en alcanzar el número uno.

“People Got To Be Free”, su siguiente single, contenía una declaración muy fuerte acerca de la libertad e igualdad. Fue su último número 1. Este interés por los temas sociales y la política fue lo que les llevo a su caída en las ventas a partir de su disco de 1969, Freedom Suite. Al lanzar Freedom Suite, los Rascals declararon que no realizarían actuaciones en las cuales no hubiese un 50% de presencia de gente de color. La intención del grupo era conseguir que sus fans se integrasen unos con otros. Esto les ocasiono problemas para actuar en el sur de Estados Unidos. El grupo también decidido no actuar en televisión.

En 1969 y 1971 sacaron See y Search and Nearness, sus dos últimos discos con Atlantics.

Después de dejar Atlantics consiguieron un nuevo contrato con Columbia , a pesar de lo cual Eddie Brigati y Gene Cornish deciden dejar el grupo. Felix y Dino reorganizaron la banda y registraron dos discos más Peaceful World (Mayo de 1971) y The Island of Real (Marzo 1972). Estos discos cerraron la brillante historia de Los Rascals, uno de los mejores grupos americanos de los 60.

Discografía:

• The Young Rascals, 1966.
• Collections, 1967.
• Groovin', 1967.
• Once Upon A Dream, 1968.
• Time Peace, 1968.
• Freedom Suite , 1968.
• See, 1969.
• Search and Nearness, 1970.
• Peaceful World, 1971.
• The Island of Real, 1972.